毕业论文查重

等你春天来看上一眼(中)

(一)起稿构图
我认为艺术家画什么并不重要,重要的是他怎么画。有了这个想法,我就更有机会能肆无忌惮地在语言上有所追求。在确定所有的构思已经在大脑中形成以后,
我便开始了起稿,期间一直思索各个物体之间的比例大小以及它们的前后虚实关系,最后决定在一张大纸上进行大线条的物体概括,确定好物体的轮廓并在纸张上按照一定的比例对其进行描绘。
主体是玉兰,所以在进行完大的物体勾勒以后,开始了对玉兰的细节描绘,精确到花瓣的扭转及其姿态,严谨的形体塑造是工笔花鸟画最基本的要求,是为后期上色渲染奠定基础。所有喜欢画画,
而且有一点点画画功底的人,对见过的事物都会比平常人的观察更敏感一点。一幅画没有下笔前,脑海里放出的已是一幅成品。而拿这幅玉兰来说,花瓣的走向扭转是最能体现它的姿态的,
所以要把这些细节充分体现出来。含苞待放的、优雅盛开的,无一不迎接着春的到来,感受春的气息,享受阳光的沐浴。左边那株红色的花,更是衬托出它的淡雅、清新。下边那些小草,
似有似无的缥缈感,更是体现出这幅画的淡雅。玉兰花枝头的两只不知名的鸟,回头深情的与玉兰对望,好像在说“看啊,你盛开的时候,春天来了”。多么美好。虽然一开始是铅笔起稿,
但在进行时为了充分体现花的姿态,还是要分出粗细、深浅、顿挫的变化,为勾勒白描线稿定立明确的方向。
(二)勾线
在绘画过程中勾线一个重要的步骤,因此需要要考虑的因素也很多,不同的线条所代表的情感也是不同的。根据所画的具体事物,线的运用和区分就显得格外重要。
因为画幅比较大,这需要我进行不断地练习、体会、分析,先分清前后关系,然后区别深浅色的关系。后面虚的、远的东西,
像花枝、花瓣用淡墨勾勒;前面实的、深颜色的物体像红花、石头、小鸟等用较深的墨线勾勒,颜色浅的像小草、浅色花朵则用淡墨勾浅。线条婉转跳跃
就显得物体灵动柔美;线条刚劲有力,就显得物体坚实硬朗,这都是需要细细揣摩的。

(三)设色
在颜色的看法上,从一开始想的就是要给人一种淡雅,清新的感觉,所以淡彩是我选择的方向,所以我选择了用暖色调来表现。所以背景的颜色是通过用暖色系的颜料进行比例调和上的色,
发黄。为了衬托玉兰的白净、素雅,我决定把背景画重、压下画面,以便能更好的体现玉兰。工笔染色,是对物体的渲染,分为分染和罩染。其每一次的上色都是淡淡的,不能过厚,
否则容易失去透明感,变得不透气。这就需要绘画人有足够的耐心来一遍遍的渲染,俗话说“欲速则不达”。在绘画过程中,我采取了先实后虚的分染步骤,即近处的物体先做分染,同时相同颜色的也一起进行,
根据前后的虚实关系来调整渲染后面的物体。事先准备了很多支毛笔,一支只蘸水的干净水笔进行晕染,其他几支为不同物体的着色作准备,并且绘画过程中,颜色调和要充分,避免出现不够用,
以达到颜色统一,再次调和的话容易出现偏差。石头、红花以及鸟则直接用淡墨分染,最后石头则用石绿或者石青加墨罩染,红花用大红罩染,鸟则根据其身体各部分颜色进行罩染。玉兰花是白色的,
根部发紫或红,我决定采用仇?加胭脂进行分染,最后用白进行一定面积的提白工作。在等干的同时,换笔进行小草、红花叶子的分染,用酞青蓝加少许藤黄先进行分染,为了画出新叶的效果,
我果断改变传统分染方法,大胆采用了直接用酞青蓝进行分染,而后罩藤黄色,最后再用墨分染根部,呈现新叶的效果。因为我想呈现出一个比较淡雅、清净的画面,所以我用赭石加墨,适当程度的加一些藤黄进去,
淡淡的对树干进行分染。树干上有老皮,这些地方适当的把颜色调的重一点对其进行分染,将树干的转折变化通过一步步的斐然逐步表现出来。既然主体物是浅颜色的、淡雅的,那么就需要把背景进行加重,
我画的这幅画是属于在云里穿透的感觉,所以一开始也不能直接就调和重颜色,而是用仇?加少量藤黄加墨调和,一遍一遍的对其进行分染,浅的地方分染五六遍,而重的地方就需要在一开始调和的颜色的基础上进行加重,
然后再对其分染。接下来就是对虚物体的分染工作了,不如说下边的各式各样草,因为这些草只是起到一个衬托作用,所以就需要把那些被遮挡的部分用酞菁蓝加墨对其分染,直到这些草被“挤”出来,
而那些没被遮挡的部分,就需要用酞菁蓝加墨对其分染,几遍就可以,风头不能盖过玉兰。在所有的物体都被晕染完以后,就需要进行后期处理,统一色调,达到色彩淡雅舒适,宁静清新。

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